为什么是一阴一阳谓之道，而不叫，一阴一阳谓之一从“阴阳学说”讲，“万物负阴而抱阳”，宇宙间任何事物都有一阴一阳两个方面，好比有男有女，有正面有反面，缺一不可。“孤阳不生，孤阴不长”，阴阳相互作用下事物才生长、发展和变化。“上古三皇轩农羲，天始有柱地有基。腹虚与实疗民饥，心塞与开植民彝。保民性命专厥司，握生杀权名曰医。万事万物有偶奇，一阴一阳之所为。”元朝人方回用一首形而下的《送医工郭耕道》揭示了这个形而上的“不可说，不可说”的“道”。生生不息，循环不已，乃道也。道，即阴阳消长、互动互变的宇宙间的法则，即规律、准则、定理、定律、法度、规范、规则、规定、效应、现象、方法、办法等。道与一的关系，可以从而二个方面来审视：其一，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”道生一，不是道与一，一个为从属关系，一个是并列关系。道是根本，“一”是“道”的派生，“不可执一为定象”。其二，“一”等于“道”。《淮南子•诠言训》：“一也者，万物之本也，无敌之道也。”葛洪在《抱朴子•地真篇》中进一步解释：“一能成阴生阳，转步寒暑，春得一以发，夏得一以长，秋得一以收，冬得一以藏。其大，不可以以六合阶；其小不可以以毫芒比也。”至于是“一阴一阳之谓道”还是一阴一阳之谓“一”，真是个“仁者见之谓之仁，知者见之谓之知”的问题，我个人倾向并认可第一种说法。这个问题问的不错。好就好在特别点中了“道”和“一”的关系，很多人模糊不清。而回答这个问题的关键，恰恰是有理有据的说明白“道”和“一”的关系。一阴一阳之谓道。继之者善也，成之者性也。仁者见之谓之仁，知者见之谓之知。百姓日用而不知，故君子之道鲜矣！以上这一段话是孔子在《系辞传上》说的话。理解孔子的话，最好的途径就是在《系辞传》里找。如果到老子《道德经》里找，舍近求远。况且老子讲的道和孔子的道，在不同的具体语境下指向也有差别。孔子《说卦传》里讲，……是以立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义。所以结合上下文，孔子讲“一阴一阳之谓道”，指的是天之道。这个天之道是不能用“一”替代的。百姓日用而不知，只能说的天道。天道需要参悟。而“一”是表象的，不能代表道。而孔子在《论语》里说过一句话：吾道一以贯之。证明了孔子心中“道”和“一”的含义很明确。那为什么说“天人合一”，不说天人合道呢？其实天有天道，人有人道，其实已经在“合乎道”了！天道和人道都是大道的一部分。古人说“天人合一”，是特别强调人道要符合天道。不能逆天道而行。强调顺天应人就体现了这种思想。而《易经》六爻就是天地人三才。“……兼三才而两之，故《易经》六画而成卦，分阴分阳……”孔子在《说卦传》里讲的很清楚了。一点个人见解。希望能够帮到你！如果一阴一阳叫做一，那么一代表什么？阴阳根本没起到它们的作用。一是什么？一即一切，一切即一。这就是说，拥有了一，就拥有了一切，而所有的一切，最终归于一。阴阳是道家之基本思想。世间万物皆为道，但“一”不是万物。道又是什么？“道”是宇宙的本源，也是统治宇宙中一切运动的法则既然道是宇宙的本源，也是法则，但“一”并不是本源，也不是法则。综上，一阴一阳称为道，而非”一”。怎么欣赏书法，如何提高书法鉴赏能力书法欣赏是现代人都能感受到的，也都见过认为好的书法，怎么欣赏书法又分为几个层次，不同阶段所感受到的美又不一样，能产生共鸣，产生美好的情感，也是书法艺术长久不衰存在的根源。一、直观式性欣赏，就是看到一幅字的第一眼，最直观的印象。如看田蕴章田英章兄弟田楷、周慧珺行书、启功的行楷，是为大众所熟悉认可的书法形式，具有一定的普遍性，也是最初的欣赏阶段。二、认知性欣赏，对书法有了些了解，能从书法作品的结构布局，字的大小变化，笔画长短粗细，书写时用笔的方向和笔画连贯性，产生心理上静或动态美的感受，比如欣赏王羲之的兰亭序，书法爱好可以看出他的如云似水，潇洒飘逸之美，也是欣赏的第二个阶段。三，深入式探索之美，多为书画研究者、书法家和评论家，也是最高级别的认知欣赏，能从专业的角度去研究，探讨，从整幅书法的立场来看一帖作品的韵律，书写的节奏、布白，疏密、笔画中所体现的情感起伏，不同文字内容所用的不同表现形式。如欣赏颜真卿的祭侄文稿，用笔的粗旷，急速，感受到书写时悲愤交结的心情。又如欣赏启功先生的结字看似平淡实则巧夺天工，笔意从容内敛的儒雅之风，越看越喜欢耐人寻味。提高欣赏书法能力也是长期积累的过程，提升文化素养，多看帖多去书法展览现场观摩原创，甚至多写多练，提高对书法的理解和认知能为，拒绝俗书丑书，提倡正书正观，从而领会及传承中华几千年的书法艺术。谢谢邀请，浅谈一二。首先是要看形态流品。主要是形态格式，比如属于何种书体，以哪种形体格式（条幅、横披、中堂、对联、手卷、尺牍、册页等），是否入得“形格”，算否入流。这是欣赏书法时最先看到与感知的东西，也是一幅作品是否能称之为艺术品的起码条件。 其次是看法度精神 ①书法源流。作品学的谁，有无传统艺术底蕴的渊源可以依循，即便是风格独特的书法家及其作品，也不可能是隔空再造，终须有所从来。从纷繁的流派之中寻根认宗，也是我们鉴赏书法的重要内容。 ②笔墨章法。侧重于技法技能层面的分析，主要用笔的方法比如运笔行锋、线条虚实等，结字的特点比如端庄拙朴、厚重险峻等，以及用墨是否丰富多变，章法布局是否和谐美观等。 再次看文化性情①风格特性。书法作品与渊源出处和而不同，既要有法度因循，又要有较为鲜明的独特个性，二者兼具方为上品。当今不少参赛作品都是未出帖的临摹之作，这样就使得作品本身的风格特性相对匮乏，因此凡是较具权威的赛展是很难被收录进去的。 ②书法意境。书法的意境，是需要跳出视感用心去品味的，它不是直觉，而是经过主观理性筛选酝酿的结果，简言之就是作品的气质神采。比如飘逸俊朗，洒脱空灵，力压千钧，淡如云烟等等。书法意境中也包括书者的文化性情，字如其人，书乃心画，从一幅作品的意境之中，也可以折射透析书者的性情内涵与文化修养。至于如何提高鉴赏能力，这本身就是个人书学养成的问题，学深了，见多了，鉴赏能力自然也就提升了。浅谈。插图为抱庸硬笔习作。我喜欢粗略欣赏的书法，先从宏观上，大格局方面入眼。在看不太清笔画的情况下，先欣赏墨迹的分布的自然与优美。往下再细品味笔墨的点划，是否合规，合法，这才是粗略欣赏。诚谢悟空的邀請！第一：对书法有着浓厚兴趣、最好是自小就开始就有、是自然，也可由小孩就要培养。博览群书、看尽百家名帖、千年來历代书法家的书法名作、上至历朝皇帝、詩人、历史名家的推祟的、或历史的记載、以正确立自己的欣赏能力。第二、就是有个人的喜好的书法名家大家加以深入研习、看看大家推崇的大名家（这里指的大名家是历史的排名书法家）大量阅读大名家的各种书体的特点、特色、加以集思整理。第三、自己心中名家、自己的看法是否和大家、广大书法愛好者、是否和千百年來名家的看法，有什么异同？同的是那、异的又是什么呢？第四：仍然大量的阅读、充实自己的知识⋯⋯一己之见。各位想看我大量的、不同名家的、各种书体的临帖曰课、敬请关注、謝謝各位